XVI FESTIVAL

VIOLINES

XVI FESTIVAL

VIOLINES

XVI FESTIVAL

La XVI versión del Festival Luz Mila Patiño, se realizó del 19 al 21 de Agosto de 2010 en las instalaciones del Centro Simón I. Patiño de la ciudad de Cochabamba y sentó su atención en el violín, en las técnicas de fabricación y en la manera propia de tocar de cada región. Distintos maestros de los grupos étnicos Chiquitano, Guarayo, Quechua, Guaraní, Mojeño, Chaqueño y Chapaco realizaron su intervenciones ante más de 1.500 espectadores. Paralelo al Festival, se celebró un simposio de musicología con la participación de 12 expertos.

El violín en Bolivia

El violín, instrumento musical traído por los conquistadores y misioneros europeos, tiene una fuerte presencia entre los campesinos y muchos pueblos indígenas, aunque corre el riesgo de desaparecer en muchos de ellos. Si esto último tuviera lugar, junto con el violín desaparecerían una gran variedad de técnicas de ejecución, repertorios, técnicas de construcción, etc.; en otras palabras, toda una constelación de saberes y estéticas que cada pueblo indígena y campesino ha ido construyendo en su larga relación con este instrumento.

Una mirada rápida al violín en Bolivia, muestra la existencia de una gran diversidad de formas, materiales de construcción, calendarios de uso y construcción, debido a formas diferentes que en cada caso han sido incluidas dentro de los repertorios culturales y rituales concretos.

En el caso del violín “Chapaco” (forma europea) su uso es “año redondo”. De hecho, los campesinos lo utilizan en fiestas patronales durante todo el año, época navideña y para trabajos de marca del ganado en corrales. En esta región, el uso de este instrumento se diferencia por las cuerdas que se tocan, que son diferentes. Su uso, sin embargo, se intensifica desde Semana Santa hasta la festividad de la Cruz (3 de mayo).

Si bien en la actualidad el campo ha sido invadido por una gran cantidad de violines chinos, el violín tradicional solía ser el pascuero; sin embargo, había otro llamado “suyao”, que estaba hecho de finas láminas de madera de pino. Estos antiguos violines eran, según el violinista Rodolfo Jerez, “como ponchos por los diferentes colores que tenían”. Otro tipo de violín que usaban los aprendices era el de caña.

El uso del violín guaraní comienza una vez concluida la fiesta de la Arete (Ara-ette). Claramente comienza en Oriente (marzo-abril) y dura hasta el próximo período de Arete. En época oriental, sus repertorios están asociados a los cantos de “Areruya” (aleluya) con una fuerte presencia cristiano-misionera. Posteriormente, se inicia su uso junto con el “tairari”. El tairarí es un canto a través del cual el pueblo guaraní expresa sus fuertes sentimientos en pocas palabras. El violín tradicional guaraní-chiriguano es grande, de fina fabricación y con características más bien planas.

Dentro del pueblo Guarayu existen tres tipos de violines: El violín de estilo europeo, el “yata miori” y el “takuar miori”. El violín con forma europea se usa en la iglesia y se vincula a la música eclesiástica. Por el contrario, los otros dos violines se utilizan fuera de la iglesia aunque su interpretación está ligada a algunos repertorios religiosos. El “yata miori” está hecho íntegramente de una pieza de “takuara” gruesa mientras que el “takuar miori” tiene características mixtas debido a su similitud con los violines europeos en cuanto a la empuñadura, pero la caja de resonancia está hecha de “takuara ”. Es posible que estos dos tipos de violines se hayan fabricado como instrumentos de aprendizaje; por lo tanto, su uso ha sido popular. El uso del violín entre los guarayú tiene características sagradas por su vinculación con la iglesia.

También es destacable el uso del violín en medio del “Chiquitano”. Este tiene características formales europeas aunque se fabrica localmente. Su uso no está regulado por un calendario anual porque se juega todo el año. Sin embargo, tiene un vínculo religioso ritual asociado a (1) la iglesia y (2) los servicios religiosos en el hogar especialmente durante eventos importantes como la muerte de algunas personas o el entierro de la Cruz. La tradición violinística entre los “chiquitanos” está asociada a los “maestros solfeos” o maestros que leen música y están ligados a la iglesia. Por ello, se dice que es un instrumento de “año redondo”.

El violín en medio del “Mosetene” fue introducido en el siglo XVIII por los misioneros franciscanos. Aunque tradicionalmente su uso ha estado ligado a la iglesia, muchos violinistas interpretan repertorios no precisamente religiosos. Este instrumento tiene forma rústica porque está construido a machete.

El violín entre los mojeños está ligado a la iglesia y los servicios religiosos. Introducido por los misioneros jesuitas durante el siglo XVII, es un instrumento “bajo juramento”; es decir, no puede ser utilizado en festividades profanas o fuera de servicios religiosos. En consecuencia, es interpretada por los músicos de la capilla indígena que gozan de gran prestigio por el hecho de ser considerados guardianes de las tradiciones eclesiásticas y por saber leer música (sol-fa). Los maestros de música de la orquesta de capilla también están “bajo juramento”; como resultado, no se les permite jugar fuera de la iglesia. El violín mojeño, de fabricación local, es formalmente similar a los violines europeos, aunque con algunas variaciones.

En medio del mestizo chaqueño, el violín es un instrumento musical tocado todo el año. De hecho, el uso del violín entre los “chaqueños” está asociado a eventos que forman parte de la vida cotidiana, a la marca de ganado, festividades, matrimonios, entretenimiento, carreras de caballos, género musical y bailes regionales como “la chacarera” o “el gato”. El violín chaqueño es formalmente similar al violín europeo pero diferente al violín guaraní y al violín oriental-chapaco.

En los valles quechuas de Cotagaita, Potosí, aún se conserva el uso del violín de tres cuerdas (especie de supervivencia desde la antigua marca). Construida con madera de la zona, se usa en Semana Santa hasta la festividad de San Pedro; sin embargo, puede prolongarse un poco más ya que es un instrumento musical que acompaña la marca del ganado menor (cabras, ovejas) y el ganado mayor (bovinos especialmente), que tiene lugar en agosto.

Esta síntesis de la diversidad de usos, manejo y construcción de los violines en Bolivia fue descrita por Walter Sánchez Canedo coordinador del XVI Festival Nacional Luz Mila Patiño.

Los temas expuestos, así como los expertos invitados al simposio de musicología fueron:

El Violín de Totora i. Provincia Nor Chichas – Departamento de
Potosí–Bolivia
Erlinda Zegarra, Etnomusicóloga.

El Violín en Urubicha
Arturo Molina, Musicólogo.

 

Melodías del Pilcomayo. `Laa Taj-Tsas `Woley, arco musical Weenhayek
Damián Vaca, Comunicador Social y Musicólogo.

 

El Violín en el Chaco: Tradición y permanencia
Jorge Alcoreza, Comunicador Social.

 

La Interpretación Tradicional del Violín en la Espacialidad y Temporalidad del Chapaco
Carlos Vacaflores, Investigador Social. JAINA.

 

El Violín Chapaco y sus Características Esenciales
Fernando Arduz, Músico y Musicólogo. Escuela Municipal de Música de Tarija.

 

Violín y Tairari: Símbolo de la resistencia Chiriguana
Ángel Yandura. Músico y Docente. Universidad Indígena Boliviana-Guaraní (UNIBOL)

 

El Tairari como Manifestación Cultural Guaraní
Antonio Méndez. Antropólogo. Fundación Yeporaka.

 

Violín Guaraní y Tairari en el Izozog – Santa Cruz
Cornelio Robles, Músico y Docente. Universidad Indígena Boliviana-Guaraní (UNIBOL).

 

Técnicas Indígenas de Ejecución del Violín en Bolivia
Walter Sánchez, Sociólogo y Etnomusicólogo. Universidad Mayor de San Simón

 

El Violín en la Música Tradicional de Bolivia y Argentina: Algunos aspectos comparativos
Enrique Cámara de Landa, Etnomusicólogo. Universidad de Valladolid (España).

 

Uso del Violín en la Música Sacra Colonial de Chile. Problemáticas de interpretación y recreación del ideal sonoro: Dos casos de estudio.

Eduardo Figueroa. Musicólogo. Universidad Católica de Chile (Chile).

 

Los Territorios del Violín. Implicaciones del concepto de música popular en la actualidad.
Bernardo Rozo L., Etnomusicólogo.